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terça-feira, 24 de novembro de 2015

Moda no museu

Para quem gosta, trabalha ou se interessa pelo universo da moda, a exposição Arte na moda: Coleção Masp Rhodia é daqueles programas imperdíveis para quem está em São Paulo.

Pela primeira vez o museu exibe seu acervo completo de vestuário da Rhodia, com roupas criadas a partir da colaboração entre artistas e estilistas na década de 1960. A coleção, que tem 79 peças, foi doada pela Rhodia ao MASP em 1972, todas selecionadas por Pietro Maria Bardi, diretor-fundador do espaço.

A indústria química francesa promovia seus fios sintéticos com desfiles-show que reuniam apresentações de teatro, música, dança, artes visuais, editoriais e coleções de moda, estratégia desenvolvida por Lívio Rangan, gerente de publicidade da empresa à época.

Nomes como, Aldemir Martins, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Antonio Maluf, Carlos Vergara, Carmélio Cruz, Carybé, Danilo Di Prete, Fernando Lemos, Fernando Martins, Francisco Brennand, Genaro de Carvalho, Gilvan Samico, Glauco Rodrigues, Hércules Barsotti, Hermelindo Fiaminghi, Isabel Pons, Ivan Serpa, João Suzuki, José Carlos Marques, Kenishi Kaneko, Licínio de Almeida, Lívio Abramo, Luigi Zanotto, Lula Cardoso Ayres, Manabu Mabe, Manezinho Araújo, Maria Bonomi, Moacyr Rocha, Nelson Leirner, Tikashi Fukushima, Tomoshigue Kusuno, Waldemar Cordeiro e Willys de Castro participaram da parceria fortuito ao universo fashion brasileiro. 

Arte na Moda: Coleção MASP Rhodia @ MASP
Avenida Paulista, 1578
Até 14 de fevereiro de 2016






Fotos: reprodução


quarta-feira, 14 de outubro de 2015

Tecnologia na moda

A tecnologia será privilegiada no MET Museum (Metropolitan Museum Of Art ) em 2016. Esse é o tema da exposição do ano que vem, que foi divulgado essa semana e promete apresentar looks e imagens que circundam entre a moda hand made e a feita com ajuda da tecnologia das maquinas. Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology vai trazer 100 peças selecionadas da alta costura ao prêt-à-porter.

A festa que precede a abertura da exposição, e que se torna quase mais importante quanto a mostra, acontece dia 2/05 e terá como co-chairs Anna Wintour, Taylor Swift, Idris Elba e Jonathan Ive. Como honorary chairs, ninguém menos que, Nicolas Ghesquière, Karl lagerfeld e Miuccia Prada. Toda a exposição terá patrocínio da Apple. 

Alexander McQueen - Inverno 2013

Foto: reprodução

quinta-feira, 1 de outubro de 2015

Miles Aldridge no Brasil

Para quem curte fotografia de moda, a partir de 15 de outubro já tem programa para colocar na agenda. Chega pela primeira vez no Brasil a exposição de fotos de Miles Aldridge.

A Dazzling Beauty vai acontecer durante a semana de moda paulistana, na Oca do Ibirapuera, em São Paulo. Com curadoria de Danniel Rangel, a expo reúne cliques de Aldridge com o famoso apelo hollywoodiano, característica maior de seu trabalho. No total de 50 cliques, a mostra é a mesma que esteve na Sommerset House, em Londres, e apresenta os momentos mais importantes da carreira desse que é um dos nomes de destaque da fotografia contemporânea de moda.

A Dazzling Beauty - Miles Aldridge @ Oca Ibirapuera
A partir de 15 de outubro
Entrada Gratuita
Avenida Pedro Álvares Cabral, Portão 3, Ibirapuera
São Paulo






Fotos: reprodução

quarta-feira, 9 de setembro de 2015

KARIN REITER EXPÕE NA MAISON BACCARAT

A designer de joias Karin Reiter é uma das convidadas da Mostra de Joalheria Contemporânea, que acontece  de 11 de setembro a 01 de outubro na Maison Baccarat, em São Paulo.

Para a exposição, Karin selecionou suas peças exclusivas da coleção “Escher by Art Unlimited”, inspiradas na obra do artista gráfico Maurits Cornelis Escher - Karin é a única brasileira oficialmente autorizada a criar os acessórios inspirados em elementos do universo do artista holandês.

Ao todo são nove linhas que trazem motivos icônicos do trabalho de Escher em peças confeccionadas em prata e ouro. As metamorfoses e efeitos de ilusão de ótica aparecem em joias com planos bi ou tridimensionais, recriando figuras intrigantes com representações reais ou distorcidas feitas pelo mestre considerado matemático geométrico.

Os anjos e demônios, principais figuras da obra Limite Circular IV, aparecem como detalhes em brincos, pingentes e abotoaduras. A tira da casca de laranja de “Casca” foi transformada em colares e braceletes de textura irregular e rústica, como se corroída pelo tempo. De “Metamorfose II”, as abelhas, peixes e pássaros povoam brincos e pingentes, enquanto braceletes com recortes reproduzem os ladrilhos presentes nessa sequência. O entrelaçamento infinito de “Nós” deu forma aos pingentes, colares, anéis e brincos, ora aberto, ora fechado, estilizado, e em diferentes tamanhos. As escadas com figuras masculinas que sobem e descem,  de “Relatividade”,  estão em diferentes versões de brincos e pingentes, com contorno cheio, com ou sem volume. De “Fita de Moibius II”, a designer utilizou a base da fita em diversas versões – lisa, quadriculada, aberta, larga ou fina - com ou sem as nove formigas da obra original. As fitas de “Esfera Espiral”, que ligam o Polo Norte ao Polo Sul, percorrendo um caminho infinito, deram forma aos brincos, colares e anéis. O ladrilhamento e as salamandras de “Cada vez Menor” aparecem em anéis, brincos e pingentes. Contagiada pelo trabalho do artista, Karin fez um versão híbrida de “Relatividade” e “Fita de Moebius II”, criando uma pulseira quadrada, que representa os planos divisórios utilizados pelo artista, com uma quina em forma de escada e uma formiga gigante descansando no topo.

A maior parte das peças Karin Reiter “Escher by Art Unlimited” poderá ser conferida na Maison Baccarat. O vernissage, para convidados, acontece no dia 10 de setembro, das 18h30 às 20h30.

Serviço
Karin Reiter expõe na Mostra de Joalheria Contemporânea
Vernissage: 10/9, das 18h30 às 20h30
Exposição: de 11/9 a 01/10
Horário: das 11h às 19h – aos sábados, das 11h às 14h
Local: Maison Baccarat

Endereço: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 690






quinta-feira, 3 de abril de 2014

Fernando Pires em exposição em São Paulo

Por: Victor Hugo Xavier

A partir de 3 de abril/14, acontece no Shopping Center Continental, em São Paulo, a exposição Quando a Arte Sobe no Salto. O designer Fernando Pires é um dos participantes, além de diversos artistas plásticos.Com curadoria de Robert Richard, a exposição conta com nomes como Elza Carvalho, Cassio Lazaro, Joaquim Marques, Tereza Duarte, Joel Pereira, entre outros. 

Exuberância e originalidade são adjetivos agregados à mostra, que acontece no terceiro piso do shopping e vai até 30 de abril. Entrada gratuita.


Quando a Arte Sobe no Salto @ Espaço Cultural – Continental Shopping
De 03 à 30/abril/14
Horário: das 10h às 22h de segunda a sábado. Domingos das 14h às 20h.
Endereço: Avenida Leão Machado, 100 – Jaguaré – São Paulo – SP
Informações: (11) 4040-4981
www.continentalshopping.com.br




Fotos: divulgação

segunda-feira, 21 de outubro de 2013

Criador dos mais famosos logotipos do cenário fashion brasileiro volta à cena artística

O que as marcas Zoomp, Forum, Divina Decadência, Yes Brasil, Huis Clos, Gloria Coelho, Maria Bonita e Soft Machine têm em comum? Além de serem marcas de grande valor no cenário fashion brasileiro, tiveram seus logotipos - e outros materiais - criados pelo mesmo artista, o mineiro G. Comini.

G. começou seu trabalho como designer gráfico em Belo Horizonte, nos anos 1970, quando a moda brasileira dava seus primeiros passos. O reconhecimento de seu trabalho – e sua criatividade – logo chegou ao Rio de Janeiro e São Paulo.

Seu trabalho como designer gráfico – o primeiro no Brasil dedicado exclusivamente à moda -  desenvolvia todo tipo de peça gráfica para comunicação visual e publicidade. G.Comini atuava como diretor de arte, criava estamparias, ilustrações, logotipos, etiquetas, tags, embalagens etc, sem utilizar qualquer recurso de computação gráfica.

O trabalho do jovem vanguardista chamou a atenção do estilista Renato Kherlakian, que o contratou para abrir na Zoomp o primeiro atelier de programação visual de uma empresa de moda, em São Paulo. Desta época, algumas imagens ficaram na memória de fashionistas, como a forma final do raio da Zoomp, estampas vanguardistas e publicidades com ilustrações feitas à mão.

Depois de dois anos trabalhando com exclusividade para a Zoomp, Comini abriu seu próprio escritório, em São Paulo, trabalhando para grandes marcas, que assumiam o controle da moda nacional nos anos 1980 – Forum, Equilíbrio, Huis Clos, Gloria Coelho, Boat, Varal, Divina Decadência, além dos extintos Grupo Mineiro de Moda e Grupo Paulista de Moda, entre outras.

No auge de seu trabalho, G.Comini decidiu retirar-se do mercado e passou por um período sabático que durou 16 anos. Durante todos esses anos, Comini decidiu dedicar-se integralmente às artes plásticas. Foi por acaso que o artista descobriu, no spa de um hotel, sua mais nova paixão – e habilidade – artística: a colagem.

Como tudo que faz, Comini passou a se dedicar quase que compulsivamente ao novo projeto. Para não se perder, colocou alguns limites para seguir com suas criações, entre eles, o de que usaria apenas recortes de revistas e papéis de presente para trabalhar. Detalhista e perfeccionista, não demorou muito para que suas exigências aumentassem e ele passou a utilizar ferramentas cada vez mais sofisticadas – lupa de joalheiro, tesoura cirúrgica, bisturis cirúrgicos e pinças cirúrgicas. Uma coisa não mudou nesse processo de descobrimento e criação: o spa. A mesinha ao lado da descansadeira foi transformada em mesa de trabalho e o locker de academia virou arquivo.

As colagens de G.Comini são minuciosas, simétricas, coloridas, profundas. Em 16 anos, o artista produziu cerca de 150 trabalhos – algumas colagens levaram mais de um mês para serem concluídas. Cada  uma das colagens do artista tem história própria, que pode ser decifrada através do título da obra. 

Após esses longos anos de clausura espontânea, G.Comini decidiu voltar à cena artística e mostrar o resultado de tanta dedicação. O artista está em conversação com uma editora para lançar um livro com algumas de suas obras e um pouco de sua filosofia de vida.

A nova geração fashionista conhece, sem saber, o trabalho do artista – não faz ideia de que símbolos importantes da moda brasileira  foram criados por ele. Símbolos que marcaram décadas e que falam por si só – ou é preciso escrever Zoomp embaixo do raio que eternizou a marca? Aliás, eternizar é palavra de ordem na vida de G.Comini. Como ele mesmo diz, “seu trabalho de colagem é a redenção do descartável, a eternização e glória do descartado, do lixo”. 

Exposição In Between by G Comini @ Hotel Renaissance
Data: 24 de outubro a 24 de dezembro/13
Alameda Santos, 2233 - Lounge Térreo - Jardins
Entrada franca

Informações para a imprensa 
Jornalismo: Fátima Lopez / Tel. (11) 3896-3416 / email: fatima@duopress.com.br 
A nave

Amen

Candida est 

Estrela guia

Orgulho e Vaidade
Imagens: Divulgação

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013

Beatriz Milhazes no SESC


Por: Micheli Soares

Continua em cartaz no SESC Santana, em S. Paulo, a exposição "Beatriz Milhazes - Um Itinerário Gráfico".

Cor e geometria compõem os nove trabalhos de serigrafia, produzidos artesanalmente pela artista entre 1996 e 2003. As impressões das obras gráficas, recheadas de arabescos, flores, fios de contas, rendas, círculos e listras, foram feitas com a colaboração da empresa norte-americana Durham Press. 

Beatriz Milhazes - Um Itinerário Gráfico @ SESC Santana
Até 24/fev/13
Av. Luís Dumont Villares, 579  - Santana - S. Paulo
Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 18h.




Imagens: Reprodução

Essa e outras novidades você encontra no blog da Kikoy's: http://kikoysbrasil.blogspot.com.br