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quarta-feira, 9 de dezembro de 2015

Ode à moda

A fenomenal atriz inglesa Tilda Swinton foi escolhida para interpretar uma mulher que usa e abusa da moda como arte e como objeto de arte em três mostras que duraram três anos de encenação. Em 2012, em The Wardrobe Impossible, ela caminha por uma pista com uma seleção de artigos de vestuário histórico e muitíssimos importantes dos últimos 200 anos. Em Eternity Dress, encenado em 2013, uma peça de roupa é construída sob medida em frente à platéia e em 2014, Cloakroom Vestiaire Obligatoire, a atriz examina a relação especial entre uma peça de roupa e seu proprietário. A apresentação é uma ode à moda e sua representatividade no século XX.

Editado pela editora norte-americana Rizzoli, a peça se torna livro agora em 2015 -Impossible Wardrobes - feito pela própria Tilda com o diretor Palais Galliera, Olivier Saillard-, e se torna imperdível para a biblioteca fashion de qualquer amante, profissional ou curioso no assunto moda, concebido por dois nomes que, a priori não estão intimamente ligados ao segmento, mas que interpretaram da melhor forma a poesia das roupas. 








Fotos: reprodução

terça-feira, 24 de novembro de 2015

Moda no museu

Para quem gosta, trabalha ou se interessa pelo universo da moda, a exposição Arte na moda: Coleção Masp Rhodia é daqueles programas imperdíveis para quem está em São Paulo.

Pela primeira vez o museu exibe seu acervo completo de vestuário da Rhodia, com roupas criadas a partir da colaboração entre artistas e estilistas na década de 1960. A coleção, que tem 79 peças, foi doada pela Rhodia ao MASP em 1972, todas selecionadas por Pietro Maria Bardi, diretor-fundador do espaço.

A indústria química francesa promovia seus fios sintéticos com desfiles-show que reuniam apresentações de teatro, música, dança, artes visuais, editoriais e coleções de moda, estratégia desenvolvida por Lívio Rangan, gerente de publicidade da empresa à época.

Nomes como, Aldemir Martins, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Antonio Maluf, Carlos Vergara, Carmélio Cruz, Carybé, Danilo Di Prete, Fernando Lemos, Fernando Martins, Francisco Brennand, Genaro de Carvalho, Gilvan Samico, Glauco Rodrigues, Hércules Barsotti, Hermelindo Fiaminghi, Isabel Pons, Ivan Serpa, João Suzuki, José Carlos Marques, Kenishi Kaneko, Licínio de Almeida, Lívio Abramo, Luigi Zanotto, Lula Cardoso Ayres, Manabu Mabe, Manezinho Araújo, Maria Bonomi, Moacyr Rocha, Nelson Leirner, Tikashi Fukushima, Tomoshigue Kusuno, Waldemar Cordeiro e Willys de Castro participaram da parceria fortuito ao universo fashion brasileiro. 

Arte na Moda: Coleção MASP Rhodia @ MASP
Avenida Paulista, 1578
Até 14 de fevereiro de 2016






Fotos: reprodução


sexta-feira, 17 de outubro de 2014

Karin Reiter se inspira em Escher by Art Unlimited

Por: Milton M. Filho

“Nas minhas gravuras tento mostrar que vivemos em um mundo belo e ordenado, e não em um caos sem regras... Não consigo deixar de brincar com nossas certezas estabelecidas. Tenho grande prazer, por exemplo, em confundir deliberadamente a segunda e a terceira dimensões, plana e espacial, e ignorar a gravidade.“ M. C. Escher 

As construções impossíveis e os símbolos presentes na obra do artista gráfico Maurits Cornelis Escher, serviram de inspiração para a designer de joias Karin Reiter criar a coleção exclusiva inspirada em Escher by Art Unlimited. 

A parceria reforça a identidade do trabalho realizado pela designer, que tem uma relação estreita com arte e design, quer seja por suas criações que vão além de itens de moda, como por iniciar sua carreira focada nas lojas de museus como o Museu de Artes Brasileiras (MAB/FAAP), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e Instituo Tomie Othake, entre outras. “Fazer essa coleção mescla uma sensação de êxtase e reconhecimento, por ter a oportunidade de conhecer a obra de Escher mais a fundo e fazer parte desse projeto”, comenta Karin. 

A convite da Art Unlimited - empresa brasileira reconhecida internacionalmente pela excelência na concepção e gestão de projetos de arte, entretenimento e sustentabilidade - após curadoria criteriosa, Karin é a única brasileira oficial autorizada a criar os acessórios inspirados em elementos do universo do artista holandês. A iniciativa acompanha a exposição Experiência Escher, em cartaz no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo, a partir de outubro, que traz o melhor da exposição mais visitada do mundo no ano de 2011. A linha será comercializada na loja Escher Shop, anexa à mostra, onde estarão à venda itens produzidos sob licença oficial da Fundação do artista, na Holanda. “Acreditamos que esse é mais um caminho para levar arte e cultura às pessoas. Da mesma maneira que é possível ir a uma exposição e conhecer os trabalhos de um artista, ao adquirir um produto estilizado, a pessoa também pode, a partir daí, aprofundar seu interesse sobre o artista, ampliando assim seu universo cultural”, comenta Karen Rozenbaum, da Art Unlimited. 

Ao todo são nove linhas que trazem motivos icônicos do trabalho de Escher em peças confeccionadas em prata e ouro. As metamorfoses e efeitos de ilusão de ótica aparecem em joias com planos bi ou tridimensionais, recriando figuras intrigantes com representações reais ou distorcidas feitas pelo mestre considerado matemático geométrico. 

Os anjos e demônios, principais figuras da obra Limite Circular IV, aparecem como detalhes em brincos, pingentes e abotoaduras. A tira da casca de laranja de Casca foi transformada em colares e braceletes de textura irregular e rústica, como se corroída pelo tempo. De Metamorfose II, as abelhas, peixes e pássaros povoam brincos e pingentes, enquanto braceletes com recortes reproduzem os ladrilhos presentes nessa sequência. O entrelaçamento infinito de Nós deu forma aos pingentes, colares, anéis e brincos, ora aberto, ora fechado, estilizado, e em diferentes tamanhos. As escadas com figuras masculinas que sobem e descem de Relatividade estão em diferentes versões de brincos e pingentes, com contorno cheio, com ou sem volume. De Fita de Moibius II, a designer utilizou a base da fita em diversas versões – lisa, quadriculada, aberta, larga ou fina - com ou sem as nove formigas da obra original. As fitas de Esfera Espiral, que ligam o Polo Norte ao Polo Sul, percorrendo um caminho infinito, deram forma aos brincos, colares e anéis. O ladrilhamento e as salamandras de Cada vez Menor aparecem em anéis, brincos e pingentes. Contagiada pelo trabalho do artista, Karin fez um versão híbrida de Relatividade e Fita de Moebius II, criando uma pulseira quadrada, que representa os planos divisórios utilizados pelo artista, com uma quina em forma de escada e uma formiga gigante descansando no topo. 

“Mergulhar no universo de Escher foi uma experiência fantástica, no sentido verdadeiro da palavra. Cheguei a sonhar que estava interagindo com as obras. Durante a sessão de fotos para a campanha, tive a mesma sensação de quando visitei a exposição dele pela primeira vez - a cada mudança de ângulo a peça se transformava, parecia ser outra joia. A ilusão de ótica presente em sua obra sempre me surpreende, mesmo depois destes meses todos olhando e analisando cada centímetro de seu trabalho”, conta a designer. 

SERVIÇO: 
Karin Reiter se inspira em Escher by Art Unlimited 
Exposição Experiência Escher 
Shopping JK Iguatemi – São Paulo: de 25 de outubro a 23 de novembro/14 
Instagram: @karinreiterjoias




Mais informações para a imprensa: 
DUO PRESS 11. 3896 3416 
Jornalismo: Milton M. Filho - milton@duopress.com.br 
Produção de moda: Rick Salgado – rick@duopress.com.br 

terça-feira, 19 de agosto de 2014

Victor Dzenk customiza capacete em homenagem a Ayrton Senna

Obras personalizadas por convidados estão expostas no BH Shopping 

O BH Shopping e o Instituto Ayrton Senna, em parceria inédita, promovem a exposição “Senna na Cabeça e no Coração”, celebramos 20 anos do legado do nosso eterno campeão Ayrton Senna. 

“Um dos seus maiores ícones foi o capacete que Senna usava e fazia uma clara homenagem ao Brasil. Só ele sabe o que se passava dentro desses capacetes. Inspirado nesse ícone promovemos essa exposição e convidamos artistas, personalidades e grandes nomes das artes plásticas para customizarem capacetes em homenagem ao Ayrton Senna”, diz Rodrigo Câmara, Curador da exposição. 

O estilista Victor Dzenk foi um dos convidados a customizar um dos capacetes e prestar sua homenagem ao mais querido piloto brasileiro. Victor utilizou a técnica de adesivagem e escolheu elementos de uma de suas estampas para fazer sua obra. “A estampa está no DNA de minha marca. Optei por fazer um trabalho de customização que imprimisse no capacete a profunda admiração e respeito que tenho por Senna e todo legado que ele deixou, explica Victor Dzenk. 

A exposição estará no BH Shopping até 24 de agosto, no Piso Mariana, com capacetes customizados por nomes como Ângela Gutierrez (Empresária), Adriana Machado (Diretora de Criação), Carla Madeira (Diretora de Criação), Cris Guerra (Escritora e Publicitária), Érika dos Mares Guia (Empresária), Felipe Rameh (Chef), Fernanda Takai (Cantora), Gustavo Greco (Designer), Léo Di Caprio (Arquiteto), Leopoldo Martins (Escultor), Lino Villaventura (Estilista), Martielo Toledo (Estilista), Mary Arantes (Designer de Joias e acessórios), Paula Fernandes (Cantora), Paulo Barros (Carnavalesco), Rodrigo Câmara (Designer), Rogério Fernandes (Artista Plástico), Rogério Flausino (Vocalista da Banda Jota Quest), Ronaldo Fraga (Estilista), Talytha Pugliesi (Modelo) e Teresa Santos (Estilista). 

Os capacetes customizados foram apadrinhados por um grupo de empresários por meio de uma doação direta ao Instituto Ayrton Senna e, ao término da exposição, cada um será contemplado com uma das obras. 

Serviço 
Exposição “Senna na Cabeça e no Coração” 
BH Shopping - BR 356, n.º 3.049 - Bairro Belvedere 
Piso Mariana 
Até 24 de Agosto

Mais informações para a imprensa:
DUOPRESS
(11) 3896 3416
Jornalismo: Fátima Lopes - fatima@duopress.com.br
Produção de moda: Simone Ladeira - simone@duopress.com.br





Fotos: divulgação

quinta-feira, 28 de novembro de 2013

Levi's® Brasil cria projeto cultural

O projeto global  #makeourmark ganhou sua versão brasileira e o resultado poderá ser conferido a partir de amanhã, 28 de novembro. A Levi’s® Brasil uniu-se ao Instagrafite para juntar diferentes talentos artísticos com a arte do grafite. Levi’s® x Instagrafite  é uma extensão do projeto global Station to Station, dos Estados Unidos, que conectou artistas, músicos e pioneiros criativos com diversas comunidades, levando arte e cultura para fora dos limites institucionais.

Station to Station e Levi’s®x Instagrafite são manifestações concretas dos ideais Go Forth, criado pela marca em 2009 para conclamar pioneiros de todo mundo a seguirem seus sonhos e deixarem suas marcas para gerações futuras. ”A campanha Go Forth foi desenvolvida para mobilizar uma nova geração de pioneiros a acreditar na Levi’s®, tanto quanto acreditamos neles”, diz Fabiana Santana, Gerente de Marketing da Levi’s® Brasil.

O projeto cultural Levi’s®x Instagrafite buscou a participação de talentos de diferentes manifestações artísticas para criar, em conjunto, uma obra icônica. Quatro artistas do Instagrafite uniram-se a talentos da arquitetura, música, fotografia e poesia para interpretar um ícone da Levi’s® - a marca entregou a cada dupla de artistas uma peça histórica:  Levi’s® 501®, Jaqueta Trucker, Camisa Western e um shorts feminino.

A convite da Levi’s® e do Instagrafite, foram formadas quatro duplas de artistas: Arlin (artista de rua) e Dan Zabuski (arquiteto), Nove (muralista) e Gil Duarte (músico), Marina Zumi (artista de rua) e Bia Ferrer (fotógrafa) e Sliks (artista de rua) com Julia Duarte (poetisa). Cada uma das duplas escolheu um ícone Levi’s® para receber as interferências artísticas. Os encontros das duplas em seus momentos de criação foram registrados em fotos e vídeos e podem ser conferidos nas redes sociais da Levi’s® e Instagrafite.

“O trabalho que desenvolvemos é extremamente legítimo, de fomento à arte contemporânea,ao novo olhar multidisciplinar das artes do século XXI, que permite a mistura de técnicas artísticas e possibilita o novo, o refrescante, em meio a tanto do mesmo. A Levi's®, apoia a iniciativa de produção e fomento à arte contemporânea livre e aberta a todas as possibilidades”, explica Fabiana Santana.

Para celebrar essa manifestação artística, as obras Levi’s® x Instagrafite  serão expostas na Hotel Galeria amanhã, 28 de novembro, a partir das 18h, com convidados especiais. O músico Gil Duarte, um dos integrantes do projeto, irá se apresentar com a banda Asimov, que mistura elementos da cultura nordestina com o som de artistas indie que flertam com o eletrônico, como Björk e Radiohead. Mari Mats, artista de rua, irá fazer um live e pintar durante o evento - além de tocar.

De 30 de novembro de 2013 a 20 de fevereiro de 2014, as obras do projeto Levi’s® x Instagrafite poderão ser vistas no Festival Trespraum, na Associação Cultural Cecília.

Serviço

Lançamento Projeto Levi’s®x Instagrafite
Data: 26 de novembro de 2013
Local: Hotel Galeria - Ministro Rocha Azevedo, 830 casa 3
Horário: 18h à 0h

Exposição Projeto Levi’s®x  Instagrafite
Data: 30 de novembro de 2013 a 20 de fevereiro de 2014
Local: Associação Cultural Cecília - Rua Vitorino Carmilo, 449 - Barra Funda

Levi’s® - www.levi.com.br / @levisbr
Instagrafite - @instagrafite
Associação Cultural Cecília - www.cecilia.org.br

Informações para a imprensa 
Jornalismo: Fátima Lopez / Tel. (11) 3896-3416 / email: fatima@duopress.com.br 
Produção: Rick Salgado  / Tel. (11) 7744 1055 / e-mail: rick@duopress.com.br


SOBRE O INSTAGRAFITE
Instagrafite é o maior colaborador de grafite do Instagram, com mais de 750 mil seguidores. São talentos de São Paulo, Barcelona, Londres, Miami, Nova York, Sidney e Berlim conectados por um hub único. O projeto começou no aplicativo em outubro de 2011, possui sede em São Paulo, e tem grande influência entre os artistas nacionais e internacionais da arte do grafite.


SOBRE A LEVI’S®

A Levi’s® traduz o estilo Americano clássico e despojado. Desde sua invenção por Levi Strauss em 1873, o jeans Levi’s® tornou-se a roupa mais reconhecida e imitada no mundo – capturando a imaginação e a fidelidade das pessoas por várias gerações.  Hoje, o portfólio da Levi’s® continua a evoluir através de um pioneirismo persistente e um espírito inovador sem paralelo na indústria de vestuário. Nossa linha líder de jeans e acessórios está disponível em mais de 110 países, permitindo que pessoas do mundo inteiro expressem seu estilo pessoal. Para mais informações sobre a Levi’s®, seus produto, e lojas, visite www.levi.com.br.









segunda-feira, 21 de outubro de 2013

Criador dos mais famosos logotipos do cenário fashion brasileiro volta à cena artística

O que as marcas Zoomp, Forum, Divina Decadência, Yes Brasil, Huis Clos, Gloria Coelho, Maria Bonita e Soft Machine têm em comum? Além de serem marcas de grande valor no cenário fashion brasileiro, tiveram seus logotipos - e outros materiais - criados pelo mesmo artista, o mineiro G. Comini.

G. começou seu trabalho como designer gráfico em Belo Horizonte, nos anos 1970, quando a moda brasileira dava seus primeiros passos. O reconhecimento de seu trabalho – e sua criatividade – logo chegou ao Rio de Janeiro e São Paulo.

Seu trabalho como designer gráfico – o primeiro no Brasil dedicado exclusivamente à moda -  desenvolvia todo tipo de peça gráfica para comunicação visual e publicidade. G.Comini atuava como diretor de arte, criava estamparias, ilustrações, logotipos, etiquetas, tags, embalagens etc, sem utilizar qualquer recurso de computação gráfica.

O trabalho do jovem vanguardista chamou a atenção do estilista Renato Kherlakian, que o contratou para abrir na Zoomp o primeiro atelier de programação visual de uma empresa de moda, em São Paulo. Desta época, algumas imagens ficaram na memória de fashionistas, como a forma final do raio da Zoomp, estampas vanguardistas e publicidades com ilustrações feitas à mão.

Depois de dois anos trabalhando com exclusividade para a Zoomp, Comini abriu seu próprio escritório, em São Paulo, trabalhando para grandes marcas, que assumiam o controle da moda nacional nos anos 1980 – Forum, Equilíbrio, Huis Clos, Gloria Coelho, Boat, Varal, Divina Decadência, além dos extintos Grupo Mineiro de Moda e Grupo Paulista de Moda, entre outras.

No auge de seu trabalho, G.Comini decidiu retirar-se do mercado e passou por um período sabático que durou 16 anos. Durante todos esses anos, Comini decidiu dedicar-se integralmente às artes plásticas. Foi por acaso que o artista descobriu, no spa de um hotel, sua mais nova paixão – e habilidade – artística: a colagem.

Como tudo que faz, Comini passou a se dedicar quase que compulsivamente ao novo projeto. Para não se perder, colocou alguns limites para seguir com suas criações, entre eles, o de que usaria apenas recortes de revistas e papéis de presente para trabalhar. Detalhista e perfeccionista, não demorou muito para que suas exigências aumentassem e ele passou a utilizar ferramentas cada vez mais sofisticadas – lupa de joalheiro, tesoura cirúrgica, bisturis cirúrgicos e pinças cirúrgicas. Uma coisa não mudou nesse processo de descobrimento e criação: o spa. A mesinha ao lado da descansadeira foi transformada em mesa de trabalho e o locker de academia virou arquivo.

As colagens de G.Comini são minuciosas, simétricas, coloridas, profundas. Em 16 anos, o artista produziu cerca de 150 trabalhos – algumas colagens levaram mais de um mês para serem concluídas. Cada  uma das colagens do artista tem história própria, que pode ser decifrada através do título da obra. 

Após esses longos anos de clausura espontânea, G.Comini decidiu voltar à cena artística e mostrar o resultado de tanta dedicação. O artista está em conversação com uma editora para lançar um livro com algumas de suas obras e um pouco de sua filosofia de vida.

A nova geração fashionista conhece, sem saber, o trabalho do artista – não faz ideia de que símbolos importantes da moda brasileira  foram criados por ele. Símbolos que marcaram décadas e que falam por si só – ou é preciso escrever Zoomp embaixo do raio que eternizou a marca? Aliás, eternizar é palavra de ordem na vida de G.Comini. Como ele mesmo diz, “seu trabalho de colagem é a redenção do descartável, a eternização e glória do descartado, do lixo”. 

Exposição In Between by G Comini @ Hotel Renaissance
Data: 24 de outubro a 24 de dezembro/13
Alameda Santos, 2233 - Lounge Térreo - Jardins
Entrada franca

Informações para a imprensa 
Jornalismo: Fátima Lopez / Tel. (11) 3896-3416 / email: fatima@duopress.com.br 
A nave

Amen

Candida est 

Estrela guia

Orgulho e Vaidade
Imagens: Divulgação

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013

Beatriz Milhazes no SESC


Por: Micheli Soares

Continua em cartaz no SESC Santana, em S. Paulo, a exposição "Beatriz Milhazes - Um Itinerário Gráfico".

Cor e geometria compõem os nove trabalhos de serigrafia, produzidos artesanalmente pela artista entre 1996 e 2003. As impressões das obras gráficas, recheadas de arabescos, flores, fios de contas, rendas, círculos e listras, foram feitas com a colaboração da empresa norte-americana Durham Press. 

Beatriz Milhazes - Um Itinerário Gráfico @ SESC Santana
Até 24/fev/13
Av. Luís Dumont Villares, 579  - Santana - S. Paulo
Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 18h.




Imagens: Reprodução

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quinta-feira, 24 de janeiro de 2013

Balões da moda


Por: Micheli Soares

Muito criativa, a japonesa Rie Hosokai, 35, achou uma maneira exótica de fazer moda.

Usando balões de látex inflados, a artista cria vestidos exclusivos tecendo diferentes tramas, como se criasse tecidos convencionais. Rie, que já foi florista, trabalha há 10 anos neste projeto, que já lhe rendeu o estúdio Dasy Balloon

Embora a matéria-prima seja de baixo custo, seus modelos chegam a custar U$ 4mil, mas existe um problema: o prazo de validade é bem curto - em 24 horas os balões murcham.





Imagens: Reprodução

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